一把剪刀、一纸匠心，如今一些侨胞将新元素融入传统剪纸技艺，在指尖演绎东方韵味。

(资料图)

“小时候在家乡上海逛城隍庙，我最爱去的就是剪纸店，长大一些开始学习海派剪纸。”加拿大华侨谢赟接受采访时说，在海外她也没丢下这门手艺，有次一位加拿大朋友到家中做客，对墙上的剪纸作品赞不绝口，在朋友鼓励下她开始推广剪纸。

不拘泥于千篇一律的红色，谢赟在传统剪纸基础上大胆尝试多元色彩和图案。她举例道：“猫系列以自家宠物猫为原型，融入年画韵味；花仙子系列以疏密错落的线条呈现花瓣层次；耗时500多天完成的中国古典壁画系列，将山西永乐宫三清殿的壁画图案以剪纸形式呈现。”

“我常参加各类艺术展，有次观众们很喜欢我的剪纸，为了看到更多作品还来到我家，让我现场教他们。”谢赟说。

后来谢赟在当地艺术节开了个剪纸工坊，教授当地人剪纸，也把剪纸课堂搬进华文学校。“教学时我会选择一些简易的传统图案，讲解剪纸文化，再实操示范，学员们一两个小时就能完成一幅作品。”

大家印象中的剪纸，总与过年贴的福字、婚嫁用的喜字以及各类生肖图案联系在一起，有喜庆吉祥的寓意。在谢赟看来，剪纸不仅是红纸上的传统符号，也是线条的呼吸、虚实相生的哲学；当创作融入现代审美并走进日常生活，就能引起更多年轻人的共鸣。

美国华侨青年陈斯嘉从小跟着做汕头剪纸的父亲学手艺。不囿于传统边界，如今她致力于探索将现代艺术融入创作。材料选择上，她不局限于红纸，而是用报纸、杂志、老照片、书信等多元材料；技法上也打破“一张纸不剪破”的传统，通过剪裁与重组构建新形态。

“传统并非静态的资源库，而是可以被激活的思维方式。”陈斯嘉说，比如在作品《跋山涉水》中，她用了许多与华人移民有关的材料，如中餐馆菜单、签证申请表等，将其做成剪纸，再拼贴成山水画。正在洛杉矶展出《日常之物》系列，则将剪纸拼贴成立体物件，像是潮汕小吃红桃粿、自行车、老房子等，包含她的家乡记忆。

陈斯嘉也注重观众与作品的互动。在设计美国密苏里州北堪萨斯城的地标雕塑《绽放》时，她先向当地民众征集城市记忆，再以剪纸元素呈现跨河大桥、吉祥物大黄蜂等。“希望大家对作品产生亲切感，了解到剪纸并非神秘的东方艺术，也能与他们息息相关。”

在陈斯嘉看来，剪纸不仅是传统技艺，也可以成为与世界沟通的语言。“我在当地开展剪纸主题讲座、工作坊等，也尝试开发面向大众的剪纸衍生品。未来计划让剪纸作品走进学校、社区、机场等不同场域，让更多人喜欢上剪纸艺术。”

（据中新社电记者吴侃）

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